1938年，在日军紧逼武汉之际，位于武汉的荣氏家族申新第四纺织厂（以下简称申新纱厂）为保存民族工业火种，毅然决定告别故土，一路辗转迁至宝鸡。在宝鸡长乐塬，申新纱厂的工人们克服物资匮乏、日机轰炸等重重困难，以卓绝的勇气和智慧，书写了一部荡气回肠的创业史诗。

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。为纪念这段发生在宝鸡长乐塬的壮阔历史，传承和弘扬爱国主义精神，由中国文联戏曲艺术中心、陕西省戏剧家协会、中共宝鸡市委宣传部、宝鸡市文化和旅游局倾力指导，西安乾行瑞军文化产业有限公司出品原创音乐剧《我那长乐塬》，于8月13日、14日在宝鸡大剧院震撼上演。

这部聚焦抗战时期工业西迁的作品，以音乐剧的形式让80多年前的工业奇迹重现舞台。近日，本报记者走近主创团队，听他们讲述作品创排背后的故事。

历史为骨

在真实还原与艺术加工间架起桥梁

“我非常荣幸担任《我那长乐塬》的策划和总导演，这段历史、这片土地和这群人深深打动了我。”中国戏剧家协会副主席、中国戏剧梅花大奖获得者冯玉萍说，今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，这部戏有着特殊的历史价值和时代意义，“先辈们为中国工业奉献青春和生命的精神感动了我们整个团队，这部剧就是要歌颂这群撑起工业火种、赓续民族血脉的人。音乐剧虽是舶来品，但我们要用世界语言讲述中国故事，展现中国人不屈不挠、大智大勇的精神。”

“第一次站在长乐塬的窑洞工厂里，听着讲解员说‘外面敌机呼啸，里面机器轰鸣’，我就知道这个故事必须被搬上舞台。”辽宁省文化艺术研究院剧作家、本剧编剧李铭至今还记得在宝鸡采风时的震撼。彼时，他走进保存完好的窑洞遗址，一台台老式纺织机、一张张工人工作证，都在无声诉说着申新纱厂从武汉西迁宝鸡的壮举。

为了让这段历史“立”起来，李铭和主创团队定下了“大事不虚、小事不拘”的创作原则。“申新纱厂西迁宝鸡，在长乐塬挖窑洞、建工厂的史实，一点都不能改。”李铭说，这是全剧的骨架，容不得虚构，但在细节上进行了艺术化提炼，如将工人们用火车头发电、用酒精代替燃煤、用牛肚盛装润滑油等分散的史实，集中融入具体情节，以凸显艰苦环境中的劳动智慧；又如把工人们躲避轰炸时的紧急协作，转化为有具体人物参与的戏剧冲突，增强故事的表现力和感染力。

这些艺术化处理在人物塑造上体现得尤为明显。男主角章冠一，是从章剑慧、瞿冠英、龚一鸥三位申新纱厂管理者的名字中浓缩而来；女主角田晓云，则是将史料中“共产党员在厂内开展教育工作”的群像，具象化为一个有血有肉的个体。

在冯玉萍看来，这部剧的底色是“平凡铸就永恒”。章冠一不是天生的英雄，田晓云也不是完美的革命者，他们是在炮火中成长的普通人。正是这种对平凡的聚焦，让历史有了温度，让观众能透过舞台触摸到80多年前那些滚烫的灵魂。

艺术为翼

在黄土歌谣与舞台交响中寻找共鸣

“陕西民歌里有股撕扯人心的力量，既高亢又伤感，太适合表达长乐塬的故事了。”沈阳音乐学院副教授、本剧作曲李昊朗说，但如何让民歌与音乐剧“无缝衔接”，成了他创作中最大的挑战。

“不能把民歌原封不动搬过来，那不是音乐剧；但丢了陕西味儿，又对不起这片土地。”为此，李昊朗翻遍了陕西民歌资料，反复琢磨其曲调特点，最终找到了平衡点：用唢呐的苍凉表现战争的残酷，用竹笛的清亮演绎工人的乐观，用二胡的婉转诉说人物的柔情。

在李昊朗看来，音乐剧的雅俗共赏正是其打动观众的关键。“它既有歌剧的艺术性，又有流行音乐的通俗性。”这种特性让不同年龄、不同背景的观众都能从中找到共鸣，就像用最质朴的方式讲述最厚重的故事。

这种融合不仅体现在音乐上，也渗透在舞台呈现的细节里。李铭特别提到田大军牺牲的舞台处理：“如果写实，就是躺在地上被抬走，太生硬。冯导让他慢慢起身，在歌声中与工友们诀别，既保留了音乐剧的写意之美，又让牺牲的意义更深刻。”

对于宝鸡市艺术剧院的演员们而言，这种艺术融合的创作理念，恰恰构成了最大的挑战和成长的契机。“我们演过舞剧《青铜》、话剧《面皮》，但音乐剧还是第一次涉及。”在剧中饰演赵泰安的副院长袁帅说，音乐剧要求演员同时驾驭唱、跳、演、说，声乐演员要补肢体课，舞蹈演员要练唱功，“在冯老师的耐心指导下，我们从肢体模仿到心灵沉浸，可以说是一天一个样。演员们跨越艺术边界的突破，正是音乐剧多元艺术特质的生动体现。”

精神为魂

在高温考验与热爱坚持中淬炼初心

七月的宝鸡，气温突破40℃。在宝鸡市艺术剧院200平方米的排练厅里，80多名演员挤在一起，汗水浸透了演出服，却没一个人叫苦喊累。“冯老师66岁了，每天从早到晚守在舞台上，中午从不休息。她站着，我们就不敢懈怠。”袁帅说。

这部剧从排练到首演仅用了40多天，堪称奇迹。最初，因剧院演员忙于《面皮》巡演，只有7人能参与，他们从走位练起，一点点“啃”下复杂的唱段和舞蹈。随着巡演演员归队，团队逐渐扩至30多人，演员们说，他们不是在排练，而是跟着角色“回到了80多年前”。

这种沉浸在主演身上尤为明显。中国东方演艺集团演员、剧中章冠一饰演者于海洋说，“章冠一是个硬气又温情的厂长，剧中他说‘宝鸡的黄土将见证中国工业的绝处逢生’，语气里要有绝望中的希望，这太难了。”于海洋为了这句台词，反复请教冯玉萍，深入理解角色背后的时代背景与情感支撑，“这不是口号，是一个男人对国家的承诺。”

中国东方演艺集团演员、剧中田晓云饰演者袁东方认为，田晓云是剧中的精神符号。她的“8小时工作、8小时学习、8小时必须休息”，成了全剧的一个高光。“冯导说，这句台词不能平淡，因为它背后是无数女工的辛勤付出。”袁东方在排练中不断揣摩，力求精准传递出角色的力量与温度。

对所有演员而言，这部剧早已超越工作的范畴。“刚开始只是觉得音乐剧新鲜，后来演着演着，就像真的成了80多年前的工人。”袁帅说，演员们排练时常会因剧情感动，为田大军的牺牲、为章冠一的坚守，更为那个年代中国人的不屈精神。“这不是表演技巧，是灵魂被触动后的自然流露。”

首演结束后，有观众说：“走出剧场，突然懂了长乐塬为什么是‘民族工业的活化石’。”这正是主创团队最想听到的评价。从历史中汲取力量，用艺术点亮记忆，《我那长乐塬》不仅是一部音乐剧，更是一次跨越时空的对话——80多年前，长乐塬的工人用机器奏响救国强音；80多年后，主创团队用歌声与舞蹈，让这份精神在新时代继续回响。（宝鸡融媒 祝嘉）

（本版剧照由张欣提供）